in person: jorge suárez quiñones rivas & yonay boix

In Anwesenheit von Jorge Suárez Quiñones Rivas und Yonay Boix. Mit einer Pause zwischen den beiden Programmen.

Un train peut en cacher un autre ist eine Filmperformance mit einem Super-8-Projektor und drei 16-mm-Projektoren, bei der die vier Filme, aus denen sich die Serie Marcel ! bislang zusammensetzt, choreografisch vorgeführt werden. Diese Serie wurde von 2021 bis 2025 zwischen Brüssel und Madrid von Jorge Suárez Quiñones Rivas realisiert. Ausgangspunkt dieses Projekts ist die Ausstellung Poèmes industriels, lettres ouvertes (WIELS Contemporary Art Center, Brüssel, 2021–2022), die Marcel Broodthaers’ Industrial Poems (1968–1972) gewidmet ist.

Unterstützt von: WIELS Contemporary Art Center, der Abteilung für Kultur und Wissenschaft der spanischen Botschaft in Belgien (Open Locket), dem spanischen Kulturministerium (Fördermittel zur Förderung der spanischen zeitgenössischen Kunst 2023) und AC/E (Acción Cultural Española).

a séance

an invocation
that is a choreography \ that is a danger sign

an image
that is a text
that is an image
that is a gloss on a text that is a gloss on an image

a glossy positive
that is a negative
that is a positive
that is a negative
that becomes a glossy positive again

an endurance test
a condensation enabled by a flattened chronology
how much remains of the sensuality of those plastic signs that make us want to bite them like chocolate bars?

money and feelings
a sad and melancholic poem
an exit
that is an entrance
stolen signs
also an œuf poché
and a torn coiled telephone cord as well

the clock hands set at 00
noon and midnight
yesterday and today and tomorrow

an obscure passion that implies oblivion
the dramatic acting of signifiers as they erode
we have entered a frightening space without references

from the darkness of the flip side
from the stillness of the negative hollowing-out of the plastic all surrounded by air
a smothered and desperate scream is heard / not heard

facing the abyss
I also feel powerless and I can’t help but laughing a little

the insufficiency of all models
the fantasy of annihilation through the superimposition of any given thing and its opposite turns out to be just an illusion
I can’t help but laughing a little

the square column disguised as a triangular column now unfolds across four screens
the outward volume in plastic now becomes the inward void in stone
the forbidden acts in the museum, the cinema and the cemetery are now the same
I already know this will not be the last error in this production line disturbed by obsession and desire

the open mouth:
beware! attention!
one train may hide another

( Jorge Suárez Quiñones Rivas )



Diese fortlaufende Serie von direkt in der Kamera montierten Filmrollen begann 2019, rein zufällig. Es war mein 35. Geburtstag, und Ariadna schenkte mir eine Nizo S30-Kamera. Ein paar Jahre zuvor hatte mein Interesse an analogem Film zugenommen, da ich das Gefühl hatte, dass Ariadna und ich das digitale Format bei der Arbeit an unserem Film Ari & Yonay hang out (2017–2018) gewissermaßen an eine Art Ausdrucksgrenze gebracht hatten. Dieser Eindruck beruhte auf meiner Neigung zur Improvisation, nicht nur bei den Dreharbeiten, sondern auch beim Schnitt; Ari & Yonay hang out war der Inbegriff davon, da die Dreharbeiten über einen Zeitraum von 12 Monaten hinweg komplett improvisiert wurden und der Film in chronologischer Reihenfolge geschnitten wurde.

Zu diesem Zeitpunkt war ich mir der Möglichkeiten des In-Kamera-Schnitts bereits bewusst, daher war der nächste logische Schritt, zu versuchen, ihn auf meine Arbeit anzuwenden. So logisch das auch war, der Kauf einer Super-8-Kamera stand nicht auf meinem Plan. Ich danke Ariadna für ihre Fähigkeit, weiter in die Zukunft zu blicken.
\ Wir fuhren nach Paris (#^.^#), um sie im Re:Voir-Laden abzuholen, und besuchten Katerina Thomadaki, die mir beibrachte, wie man die Kassette einlegt und die Kamera ruhig hält – und schon machten wir uns auf den Weg, um natürlich ein paar Aufnahmen vom Eiffelturm zu machen. Nach 15 Sekunden funktionierte die Kamera nicht mehr. Am nächsten Tag kehrten wir nach Barcelona zurück, und die Nizo blieb zur Wartung in Paris. Ein paar Wochen später kam sie wieder nach Hause. Die Kamera fiel noch ein paar Mal aus und sprang wieder an, bis sie mitten während der Aufnahmen mit der Kassette #003 endgültig den Geist aufgab und durch die Nizo S126 ersetzt wurde, die ich bis heute benutze.

Das Filmen mit Super-8 hat mir sehr gut gefallen, und als ich meine erste Tri-X-Kassette aufgebraucht hatte, wollte ich es mal mit Farbe versuchen. Ich kaufte eine Kodak 200T (#002), dann eine 50D (#003), dann eine 500T (#004) und schließlich wieder Tri-X (#005). Ich entwickelte ein rotierendes Muster bei der Verwendung der Filmrollen, das bis #009 anhielt. Dann war es wieder Zeit für Tri-X, aber der war nirgendwo erhältlich (anscheinend hatte die Pandemie zu erheblichen Lieferengpässen geführt), sodass ich schließlich einen 200T kaufte. Ab dieser Filmrolle herrscht völliges Chaos: abgelaufener Plus-X (#010), abgelaufener 500T (#011), Tri-X (#012) usw.

Die Serie begann als kleine, lustige Experimente … doch Ariadnas Schwangerschaft in #006 verwandelte sie in ein Familientagebuch. In dieser zweiten Phase gab es zwei wichtige Veränderungen im Ablauf:
· Zu meiner Verlegenheit als Experimentalfilmemacher schleicht sich eine Art unvermeidliche Narrativität ein, da wir mitverfolgen, wie Alexandra sich von einem Film zum nächsten weiterentwickelt, und auch in den Filmen selbst (die Fertigstellung von #009 dauerte 16 Monate).

Derzeit ist #012 der letzte Teil der Serie, aber bald werde ich eine 50D-Kassette kaufen und im Sommer mit der Arbeit an #013 beginnen.

Ohne die folgenden Einflüsse würde diese Serie nicht existieren: In Bezug auf Licht und Stimmung: · John Ford (ich denke, das macht sich besonders ab #006 bemerkbar).

Was den Rhythmus betrifft: · Der Comic-Meister Francisco Ibáñez, Schöpfer der Superagenten Mortadelo y Filemón (wenn ich mich nicht irre, wurden sie in Deutschland unter dem Namen Clever & Smart ziemlich populär) und ihrer rasanten Abenteuer, die ich bis heute lese und die meinen Geschmack für temporeiche Filme geprägt haben.

· Mein Hintergrund als Death-Metal-Schlagzeuger. Ich glaube, die schnellen Schnitte und das Spiel mit dem Flimmern in meinen Filmen sind eine direkte visuelle Umsetzung des Blast Beats, eines der wichtigsten Schlagzeugrhythmen im Extreme Metal.

Parallel zum Familientagebuch begann ich 2025 mit der Arbeit an einer limitierten Serie von Videoporträts über Death Metal und Black-Metal-Bands bei Live-Auftritten, motiviert durch mein Interesse daran, zwei völlig voneinander getrennte Underground-Szenen miteinander zu verbinden: das experimentelle Kino und den Extreme Metal.

Die größte Herausforderung dabei ist die Fertigstellung einer Kassette innerhalb einer kurzen Zeitspanne von 45 bis 60 Minuten – das ist das Gegenteil von dem, was ich gewohnt bin, da ich für eine Kassette normalerweise mehrere Monate benötige. Ich muss die gesamte Show filmen und mich mit der Band abstimmen, damit wir gemeinsam fertig werden. Das ist für mich körperlich und geistig weitaus anstrengender, als eine 60-minütige Death-Metal-Show am Schlagzeug zu spielen.


Die Umsetzung der Musik in Bewegung und Schnitte erfolgt ganz natürlich, wenn mir die Band etwas bedeutet. Deshalb handelt es sich um eine limitierte Serie, und nicht jede Band kann daran teilnehmen. Ich glaube nicht, dass ich mehr als zwei davon pro Jahr machen werde.

Nun werden diese ersten drei Kassetten in Form einer Dreifachprojektion unter dem Titel Listen to them, the children of the night. What music they make! präsentiert, ein Zitat aus Bram Stokers Dracula. Zum Glück für euch (falls ihr nicht auf Death- oder Black-Metal steht) werdet ihr sie nicht hören müssen, denn diese Filme sind stumm.

( Yonay Boix )